Stanley Tigerman, arkitekti rebel që luftoi kundër modernizmit

“It’s Not What You Say, It’s What You Do / Nuk vlen ajo çka ti thua, por ajo që ti bën”

Drejtor në firmën arkitektonike të Çikagos Tigerman McCurry dhe një anëtar i Institutit Amerikan të Arkitektëve, Stanley Tigerman deri tani ka projektuar mbi 450 ndërtesa dhe instalime anembanë botës gjatë 51 viteve të tij në praktikën e arkitekturës.

Tigerman studioi arkitekturë në një sërë shkollash, duke përfshirë Institutin e Teknologjisë në Massachusetts (1948-49) në Kembrixh, ku u largua pas një viti. Megjithatë, ai ishte në gjendje të gjendte një vend pune për arkitektin Xhorxh Fred Keck, një mik i dekanit të MIT. Pas një viti, ai largohet për të filluar praktikën e tij, e cila dështoi duke e detyruar të bashkohet me Marinën e SHBA. Pas kësaj ai u kthye në Çikago dhe punoi për dy vjet për A.J. Del Bianco duke bërë arkitekturë për periferitë; pastaj me Milton Schwartz dhe më pas si projektues i vogël për Skidmore Owings & Merrill. Ai u diplomua në Shkollën e Arkitekturës Yale në vitin 1961. Që nga viti 1964 ai ka qenë Drejtor i Stanley Tigerman dhe Associates Ltd. (tani Tigerman McCurry Architects), në Çikago. Ai gjithashtu ka dhënë mësim në disa universitete në Shtetet e Bashkuara. Një koleksion i letrave të tij mbahet nga Bibliotekat Ryerson & Burnham në Institutin e Artit të Çikagos.

Tigerman shpejt zhvilloi një reputacion ku përfshinte si pjesë të dizajnit të ndërtesave të tij referenca ironike për klientët; këto ndërtesa u kategorizuan shpesh si postmoderne për shkak të mbështetjes së tyre në referencat historike dhe shenjat dhe simbolet. Ndërtesat e tij nga kjo periudhë shkojnë nga garazhi në East Lake Street (1984-86) në Çikago, i cili i ngjan radiatorit të një automjeti Rolls-Royce, në një kompleks apartamentesh (1984-88) në zonën e Tegeler Hafen në Berlin, e cila bazohet në traditat e një vile suburbane të Berlinit, por thyen traditën në pwrdorimin e ngjyrave të ndezura (që përfaqësojnë ngjyrat e flamurit gjerman). Ndërtesat e mëvonshme të Tigermanit, të tilla si Powerhouse (ose “Muzeumi i Energjisë”) për Commonwealth Edison (1987-90, tani shkatërruar) në Sion, Illinois, megjithëse folklorike në pamjen e përgjithshme, janë bazilike në plan dhe pasqyrojnë interesin e tij të përjetshëm në arkitekturën fetare.

 Ai gjithashtu ndërtoi Muzeun e Holokaustit të Illinois dhe Qendrën e Arsimit (përfunduar 2009) në Skokie, Illinois me  hapësirat arkitektonike që përfaqësojnë një udhëtim nëpër errësirë ​​dhe në fund ngjiten në dritë (arkitektonike dhe shpirtërore) të Kujtesës dhe Sallës se Reflektimit.

Tigerman dhe “Chicago seven”

Ndoshta më shumë se ndërtesat e tij, ajo që e bëri Tigerman të kishte ndikimin më të madh në skenën arkitekturore amerikane ishte aktivizmi i tij. Ai ishte themelues i të ashtuquajturës lëvizje “Çikago Shtatë” (Chicago Seven) në arkitekturë, një grup prej shtatë arkitektësh të Çikagos ( Stanley Tigerman, Tom Beeby, Stuart Cohen, Larry Booth, Ben Weese, James Ingo Freed, James Nagle ), të cilët, duke luajtur me emrin e një grupi disidentësh politikë në fund të viteve 1960, protestuan kundër dominimit të Modernizmit të Ludwig Mies van der Rohe në periudhën e pasluftës në Chicago.

Rebelimi kundër mbizotërimit shtypës e të institucionalizuar të doktrinës së modernizmit, siç u përfaqësua nga ndjekësit e Mies van der Rohe, erdhi pasi shtatë arkitektët nga Chicago po kërkonin forma të reja, përmbajtje semantike dhe referenca historike në ndërtesat e tyre. Nagle komentoi mbi gjendjen që shkaktoi ndërhyrjen e shtatë të Chicago: “nuk ishte Mies që u bë i mërzitshëm … ishin fotokopjuesit që na mërzitën … Hyp në një aeroplan në vitet ’70 dhe ti nuk e di ku je. “

” I am not exactly a person whose tongue has awarded me great commissions”

Urban Matrix (1967)

Disa nga projektet më interesante te Tigerman janë idetë e tij të qyteteve utopike, sic është Urban Matrix, projekt i viteve 60. Sipas Tigerman: “Qëllimi i “Matricës Urbane” ishte krijimi i një mjedisi gjithpërfshirës të zgjeruar nga qendra e qytetit, por në mënyrë të tillë që të zgjerohet në të gjitha drejtimet, pa pengesa nga barrierat në çdo anë. Kjo formë segmentore tetrahedrale mund të ndërtohet mbi sipërfaqe uji të drejtë uji, por plotëson kërkesat e dritës dhe ajrit të një mjedisi njerëzor dhe ofron zona komerciale, rekreative dhe rezidenciale. Forma është projektuar me një nënstrukturë të gjallë, e cila është ankoruar në fundin e ujit me anë të kabllove alumini me rezistencë të lartë. Një dëndësi konstante pozitive është mbajtur përmes një mekanizmi në nënstrukturë. Struktura është bërë nga shumë varieteteve të aluminit për të kënaqur problemet e peshës. Matrica Urbane mund të shihet si një mjedis i gjithanshëm dhe i larmishëm.”

“What’s your favorite project?” The next one, of course.

Instant city (1965-1966)

Tigerman: “Ajo që unë konsideroj një zbulim i madh në fakt i detyrohet punës së Gropius, Fuller, Tange dhe të tjerëve të panumërt të cilët planifikonin shumë përdorime brenda një njësie të vetme primare. Në mënyrë të dukshme ato shtrihen përgjatë autostradave nga bregu në breg dhe më shumë lineare se planet e Le Corbusier për Algjer.”

Titaniku (1978)

Inovacionet e Ludwig Mies van der Rohe lanë një ndikim të qëndrueshëm në praktikën dhe mësimdhënien e arkitekturës në Shtetet e Bashkuara, veçanërisht në Çikago. Si drejtor i Shkollës së Arkitekturës në Institutin e Teknologjisë në Illinois, Mies theksoi rëndësinë e ndërtimeve të guximshme dhe të pastra bazuar në strukturë, materialt dhe funksion. Stanley Tigerman ishte ndër arkitektët e shumtë të shkolluar në traditën Mies-iane dhe ai bazoi pjesën më të madhe të punës së tij në vitet 1960 dhe 1970 në gjurmët e arkitektit të njohur. Sidoqoftë, kurioziteti i shqetësuar i Tigermanit dhe shpirti ikonoklastik e çuan atë të vejë në pyetje autoritetin dhe qëndrueshmërinë e programit të Mies. Titaniku është një projekt konceptual që ka për qëllim të provokojë arkitektët që të luftojnë me trashëgiminë e Mies, duke i sfiduar ata që të zgjedhin anë: të lëvizin përtej Mies ose të mbeten të ngujuar në të kaluarën.

Kolazhi paraqet ndërtesën “Crown Hall (1950-56), një nga dizajnet më ikonike dhe të respektuara të Mies, të zhytur në liqenin Michigan. Tigerman dërgoi kopje të veprës anëtarëve të botës arkitekturore, duke përfshirë një ofertë të një bilete me një drejtim të vetëm në Titanik. Megjithëse titulli i veprës i jep fund mbizotërimit të Mies, Tigerman pranoi se shumë do ta shihnin ndërtesën duke dalë përsëri në sipërfaqe, ndonjëherë triumfuese. Vepra u bë një nga simbolet përcaktuese të ndarjes së arkitektëve postmodernist me modernistët.

Epifania (2015)

Provokimi më i ri i Tigerman quhet Epifania, si vazhdim i Titanikut. Ai deklaroi se “Epifania” e tij ka të bëjë me ikonat. Montazhi tregon “Croën Hall” të Mies ulur në heshtje së bashku në horizont me Guggenheim Museum Bilbao të Frank Gehry. Një sipërfaqe hënore e shkretëtira gurore në plan të parë zhvendosin dy ndërtesat nga konteksti i tyre origjinal urban. Qielli i vrenjtur në sfond referon përparësinë historike të Epifanisë, Titanikun. Ajo është e ndarë në gjysmë nga një goditje e një bombe madhështore që bie nga qielli që është gati për të goditur terrenin në mes midis shkollës së arkitekturës dhe muzeut të artit … A është ikona emëruesi i përbashkët që përshkruan gjendjen e artit të arkitekturës sot?

Sipas Emmanuel Petit: “Tigerman do të mbahet mend për këmbënguljen e tij se arkitektura nuk është vetëm për estetikë, por edhe për një përgjegjësi etike. Bëhet fjalë për grupe të ndryshme interesi, protagonistë të ndryshëm me mendime të ndryshme. Është detyrë e arkitektit të marrë parasysh shumëllojshmërinë e zërave të ndryshëm. Ka të bëjë me dialogun, më shumë sesa sinteza që modernistët kërkonin të gjenin format e tyre të pacenuara. “

Referencat dhe imazhet:
 www.grahamfoundation.org